去年5月，我第一次与黄耀明亲密接触，给他拍了很多照片(虽然那时候摄影技术还很烂……)，后来便越来越对其没有兴趣。当然，并不是因为什么见光死，主要是来源于他的那张《若水》。除了饱受争议的封面，更多的是来源于我对其欧陆电音的审美疲劳。非马后炮，黄耀明的妖艳、百回千转、华丽，一连串的关键字在这些年已经没有任何新意，人山人海的伎俩也同样乏善可陈。从我个人看来，黄耀明的电音在与香港管弦乐团合作的那场《电幻狂想曲》音乐会已达到巅峰，之后就是无休止的自我重复，例如《若水》，即使在造型上怎么样花心思也是徒劳无功。

　　还好还好，MOOV LIVE上，明哥用一场MTV不插电式的经典告诉大家，我其实不是傻瓜，我的脑袋很好，我还没有老，还是当打之年。整场音乐会，仿佛让人回到了60年代美国的公路上，那一路的烟尘，一路飞扬的歌声。大碟虽跳票，但这一张《公路之王King of the road》有足够的底气。主打歌《广深公路》一开始的吉他和鼓点经过LO-FI的蒙版，布鲁斯口琴和空心吉他失真的怀旧音色层层叠叠，标准的美国民谣编配。但明哥讲述的不是垮掉派在路上的故事，我更宁愿相信，这是一个香港地有钱佬在碧桂园金屋藏娇，因此往返于沪港两地的故事。

　　并非说这张专辑就全是乡谣风，明哥也就成了民谣工作者。《贪生怕死》吉他的和弦分解是标准的三指法，即在早期民谣歌曲中最常用的伴奏型，最经典的便是被民谣吉他届奉为瑰宝的《风中之尘Dust In The Wind》。可一到了旋律部分，又是标准的明哥调调，你已经可以想象到他在现场唱这首歌的副歌部分时，一定是双手高举呈怀抱状之类的了。《你头上的光环》讲述着四十不惑、五十知天命的自豪感，最开始的吉他扫弦与铃鼓的同样也是民谣的标准编配，可越到后面越是趋于平淡。说到底，民谣其实只是一个幌子。相比于周杰伦(Q吧)以牛仔、魔术师这等造型来做没一张新专辑的噱头，明哥不过是技术含量高一些罢。

　　虽然主打公路电影概念，但明哥是不会抛弃他的欧陆电音的。《平安钟》一脉相承于《若水》，不同的是他肯对自己的音乐做减法了，在抛弃了一些繁文缛节之后，音乐的脉络也凸显起来。明哥每次都要玩翻唱，这次的对象是大举进攻(Massive Attack)的名曲《泪水Teardrop》。相较于原版蛊惑人心的鬼魅，明哥这次略显保守，并没有对这首trip-hop经典进行大刀阔斧的改造，叹息般的键盘声也基本全部保留，但原唱Elizbeth Frazer的凄美实在是太过先入为主，其4AD仙音已趋于化境，多年来牢牢扣住了我们的脉搏，明哥声线虽然飘渺，但着实还有差距。

　　尽管专辑里的歌曲已经不新鲜了，之前的MOOV LIVE里面，已经听过大部分的曲目，但相较于现场不插电，CD中的录音室版本亦有点睛之笔。《金粉世家》早前已经派台，英伦电子的国际化前奏一下子就能抓住你的耳朵。要说专辑中我最喜欢的一首，要数《亲爱的玛嘉烈》，充满了浓郁的英伦风味的键盘，让人想起了Keane乐队第一张专辑时《Bedshaped》的风采，爽朗直接，充满了跳跃的希望，编曲的梁基爵功不可没。MOOV LIVE时，这首歌还显得满目苍痍和疲惫，而现在的激越终于可以达到黄耀明创作这首歌时歌以载道的初衷了。

　　朋友邮差一直诟病我说，为何作为广东人，说一口粤语，却对香港乐坛不闻不问。其实不然。作为高举美国六、七十年代公路民谣大旗下的一张专辑，《公路之王》主题鲜明，且不乏耐听的主打歌，从任何角度来说都是一张优秀的专辑。人有错手马有失蹄，让我们忘记《若水》吧。(找人啦@艺人经纪)

责任编辑：苗佳